Photo: eBayKing of the High C's
專輯介紹
在帕華洛帝成為全球傳奇、與多明哥和卡列拉斯並肩站在世界盃舞台之前——他曾經只是一個擁有世上最美麗聲音的年輕男高音。1972 年,在大都會歌劇院的一場《聯隊之花》演出中,他在六十秒內唱出九個連續 High C,從此贏得了一個跟隨他一輩子的稱號。
這張合輯收錄了帕華洛帝在 1967 年至 1972 年間錄製的七首詠嘆調,捕捉了他職業生涯中最純粹、最燦爛的階段。每一首都是他聲音的極致展現——美麗非凡的音色、渾然天成的音樂性、以及能夠讓時間凝結的高音。
曲目賞析
Ah! Mes Amis — Pour Mon Ame(董尼采第《聯隊之花》)
這是最關鍵的一首詠嘆調。六十秒內九個 High C,每個 C 都是一道分水嶺——區分「優秀」與「不朽」的界線。帕華洛帝 1972 年在大都會的現場演唱已成為傳奇:前八個 High C 讓觀眾沸騰,第九個讓全場陷入瘋狂。這份錄音室版本同樣令人屏息——那清澈的共鳴、完美的聚焦、以及每個高音彷彿懸浮在空中的特質,至今無人能及。
Spirto Gentil(董尼采第《寵姬》)
一首溫柔至極的美聲詠嘆調。帕華洛帝的聲音在董尼采第綿長的樂句之間輕盈起伏,彷彿真有一位溫柔的精靈在空氣中飄盪。純淨的線條、自然的顫音——這就是美聲唱法的極致展現。
Di Quella Pira(威爾第《遊唱詩人》)
曼里科激昂的戰鬥呼喚——威爾第最著名的男高音詠嘆調之一。帕華洛帝在此展現聲音的全部力量,旋律的英雄氣勢與輝煌的高音完美契合。卡巴列塔(cabaletta)段落令人血脈賁張,每一個樂句都推向那決定性的 High C,全場為之沸騰。
Di Rigori Armato(理察·史特勞斯《玫瑰騎士》)
一首來自德國歌劇的義大利男高音詠嘆調——這樣的選曲令人驚喜。帕華洛帝以輕盈而優雅的唱法處理這個宣敘調和詠嘆調,展現了他聲音多樣性的一面。完美的連音(legato)和極弱高音顯示出精準的控制力,鮮少有男高音能與之匹敵。
O Muto Asil(羅西尼《威廉·泰爾》)
阿諾的偉大場景——一首既需要抒情優雅又需要英雄氣魄的長篇詠嘆調。帕華洛帝的呼吸控制令人嘆為觀止:他以似乎永不枯竭的氣息延展慢板的旋律,然後以驚人的熱情投入卡巴列塔。
A Te, O Cara(貝利尼《清教徒》)
阿圖羅的進場詠嘆調,來自貝利尼的最後一部歌劇。這是純粹的美聲——綿長而優美的樂句、精緻的裝飾音、以及一個帕華洛帝以薄紗般輕柔質感唱出的高音降 D。這或許是整張專輯最美的一首,展現了他抒情而溫柔的一面。
Che Gelida Manina(普契尼《波希米亞人》)
魯道夫第一幕的詠嘆調——歌劇史上最受喜愛的男高音曲目之一。帕華洛帝的版本是一個標竿:從對話般的開場、描述咪咪小手時逐步升溫的溫暖、到最後「speranza」(希望)上那個既溫柔又充滿力量的最高潮。這是帕華洛帝最人性、最可愛的一面。
聆聽建議
這張合輯是聆聽帕華洛帝成名前聲音的必備收藏——在他還沒成為品牌、還沒站上世界盃舞台之前,他只是一個擁有世上最美麗聲音的年輕男高音。錄音時間橫跨 1967 至 1972 年,錄音品質隨曲目略有差異,但他的聲音始終令人陶醉。
演出者介紹
義大利男高音(1935–2007),被譽為「High C 之王」,嗓音明亮飽滿、穿透力極強。1972 年在大都會歌劇院以《聯隊之花》中連續九個 High C 創下傳奇,是二十世紀最著名的歌劇聲樂家之一。
作曲家介紹
義大利歌劇作曲家(1797–1848),美聲(bel canto)時代的代表人物,代表作《拉美默的露琪亞》《愛情靈藥》《聯隊之花》。
義大利歌劇作曲家(1813–1901),被視為義大利歌劇的最高代表,重要作品有《茶花女》《阿依達》《弄臣》《遊唱詩人》。
德國作曲家(1864–1949),晚期浪漫主義與現代主義先驅,歌劇作品包括《玫瑰騎士》《莎樂美》《艾蕾克特拉》。
義大利作曲家(1792–1868),以歌劇聞名,代表作為《塞維利亞理髮師》《威廉·泰爾》《灰姑娘》。
義大利歌劇作曲家(1801–1835),美聲(bel canto)大師,作品包括《諾瑪》《清教徒》《夢遊女》。
義大利歌劇作曲家(1858–1924),代表作包括《波希米亞人》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《杜蘭朵》。
來台演出紀錄
帕華洛帝曾於 1990 年 2 月首次來台,於台北國家音樂廳舉行演唱會,當時票價創下台灣音樂會紀錄。2005 年 12 月他再次來台,於台中體育場舉行告別巡迴演唱會,全場 21,000 張門票銷售一空,這也是帕華洛帝生前最後一場公開演出。