Colors of Bach

巴哈是沒有名字的藍

如果把音樂史調成一排色票，巴哈大概會被放進最中間的那格：不是鮮豔的紅，也不是深沉的黑，而是一種可以染上任何情緒的藍。

挪威小提琴家荷姆欣和挪威弦樂五重奏這張《Colors of Bach》，就是拿這種藍，做了二十三件染色實驗。

不是複製，是「重新上色」

標題的「Colors」不是裝飾性形容詞。這張專輯請來三位編曲家——提姆·阿爾霍夫、揚-彼得·克洛普菲爾、亞爾科·里希馬基——把巴哈大約二十首著名旋律「重新上色」成當代編制。

〈郭德堡變奏曲〉的 Aria 變成了帶爵士底色的鋼琴小品；〈布蘭登堡協奏曲〉第一號被改成了五重奏的嬉遊場面；清唱劇《心與口》裡那首最溫柔的詠嘆調〈耶穌，世人喜悅的盼望〉，被調成接近室內樂的透明度。

有趣的是，這張專輯沒有收巴哈的無伴奏大提琴組曲——它的主角其實是小提琴。二十三軌全部以巴哈旋律為根源，其中還忠實呈現了完整的《E 大調小提琴協奏曲》（BWV 1042），那是荷姆欣與五重奏的原曲錨點。

一把 1707 年的史特拉底瓦里

荷姆欣出生於挪威瓦爾德勒斯，師從維也納名師庫什尼爾，手上用的是 1707 年那把史特拉底瓦里「里瓦，古特曼男爵」。她的音色華麗而暖，配上五重奏的蓬鬆織體，巴哈的線條被拉得更像呼吸，而不是銅版雕刻。

她有過很多「第一次」：譚盾《小提琴協奏曲》的首演者之一、《火祭》的錄音者之一。這張《Colors of Bach》則是她把自己放進巴哈的海洋——不是征服，而是染色。

荷姆欣的台灣兩夜

2024 年八月，台北中山堂。臺北市立交響樂團的「夏日音樂漫步」系列，荷姆欣連演兩場：第一夜是西貝流士《小提琴協奏曲》，第二夜帶來了譚盾《火祭》的台灣首演。

台灣樂迷與這把史特拉底瓦里的緣分，是這兩天就定下的。

奧斯陸的八月

2026 年八月下旬，奧斯陸室內樂音樂節上演整場《Colors of Bach》；九月中，這套節目巡到克里斯蒂安松。如果你今年秋天在北歐，說不定能親耳聽見巴哈被重新染上的顏色。

延伸聆聽

如果你喜歡「巴哈的現代轉譯」，馬友友在 2018 年重錄的無伴奏大提琴組曲是另一條完全不同的路——他刪去弓法與呼吸記號，用二十多年的歲月重新讀譜。楊·利謝茨基的《Preludes》則讓巴哈前奏曲與蕭邦、拉赫曼尼諾夫並列，聽的是同一顆種子在三個世紀裡長出的不同枝葉。