Photo: chrisbotti.comChris Botti in Boston（波士頓巨星之夜）
專輯介紹
2008 年 9 月，波士頓交響音樂廳的屋頂下，有一百個人大氣不敢喘一聲。我不知道在等什麼——也許是在等 Chris Botti 的喇叭吹出第一個音，也許是在等今夜第一位神秘嘉賓走上台。
然後 Sting 來了。然後馬友友來了。然後 Josh Groban 來了、John Mayer 來了、Aerosmith 的 Steven Tyler 也來了。
這個夜晚，從 Schubert 的〈聖母頌〉開始，以〈Time to Say Goodbye〉結束——中間橫跨了爵士、古典、搖滾、流行、電影配樂。聽起來像一場不可能的夢幻陣容，但它確實在 2008 年 9 月的波士頓發生了。
這張現場錄音在美國創下白金唱片銷售紀錄，並獲得葛萊美獎最佳流行演奏專輯、最佳演奏樂編曲、最佳音樂長片等三項大獎提名。
曲目介紹
Ave Maria（聖母頌）
舒伯特最著名的旋律之一，由波士頓大眾管弦樂團以溫暖的弦樂開場。Chris Botti 的小號在此不急不躁，以極簡的旋律線條鋪陳出肅穆而聖潔的氛圍。
When I Fall In Love
浪漫爵士金曲，Botti 從溫柔的主奏開始，中段突然轉為樂手輪番競飆的即興橋段，現場氣氛隨之升溫，展現了他六重奏的默契與活力。
Seven Days（feat. Sting & Dominic Miller）
Sting 帶著他經典的〈Seven Days〉登場，全場氣氛為之一振。Sting 的歌聲與 Botti 的小號交織，Dominic Miller 的吉他在其間穿梭——這是流行音樂與爵士即興最完美的結合。
Emmanuel（feat. Lucia Micarelli）
小提琴家 Lucia Micarelli 的獨奏是整場最令人心碎的時刻。這首 Michel Colombier 的作品在兩人琴瑟和鳴的演繹下，情感層層堆疊，從低語般的起始到澎湃的高潮。此曲獲得葛萊美獎最佳演奏樂編曲提名。
I’ve Got You Under My Skin（feat. Katharine McPhee）
Katharine McPhee 以現代流行口吻重新演繹 Cole Porter 這首經典，Botti 的即興回應輕巧而愉悅，兩人的對話充滿火花。
Cinema Paradiso（feat. Yo-Yo Ma）
整張專輯最夢幻的組合——Chris Botti 的小號與馬友友的大提琴，在 Ennio Morricone 這首永恆的旋律中對話。小號的溫暖與大提琴的深沉，在這首關於記憶與鄉愁的旋律中達到了極致的平衡。
Broken Vow（feat. Josh Groban）
Josh Groban 深厚的人聲為這首 Lara Fabian 經典注入全新生命。Botti 在副歌中如泣如訴的即興伴奏，與 Groban 的聲音形成動人對話。
Flamenco Sketches
Miles Davis 的爵士經典，Botti 以此向爵士大師致敬。與管弦樂團的編制下，此曲保留原作的鬆散結構與氛圍感，卻又增添了 Botti 個人風格的溫暖色澤。
Glad To Be Unhappy（feat. John Mayer）
John Mayer 出乎意料地以純粹爵士歌手的身分登場，演唱 Rodgers & Hart 這首經典。過去以流行搖滾知名的他，在此展現了令人驚喜的爵士詮釋能力。
Hallelujah
Leonard Cohen 的不朽名作，Botti 的小號以極簡而深情的獨奏詮釋，沒有花俏的技巧，只有純粹的情感——這正是他最動人的地方。
Smile（feat. Steven Tyler）
Aerosmith 主唱 Steven Tyler 的出現改變了現場氣氛。他先以搖滾火力全開的〈Cryin’〉震撼全場，接著出乎意料地演唱了卓別林的經典〈Smile〉，展現了硬漢歌手柔軟的一面。
If I Ever Lose My Faith In You（feat. Sting & Dominic Miller）
Sting 再次登場，與 Botti 合作這首經典。這是為整場演出進入尾聲埋下的伏筆——Sting 接連演唱兩首歌，展現了他對 Botti 的深厚情誼。
Time to Say Goodbye
以獨奏小號與管弦樂團的版本作為終曲。沒有義大利歌劇男高音、沒有合唱團，只有 Botti 一支單純的小號。但在這首〈告別的時刻〉中，他的喇叭說出的話語，比任何人聲都更具穿透力。
聆聽建議
如果你認識 Chris Botti 是因為他在國家音樂廳的現場——這張專輯會讓你回到那個夜晚。如果你還不認識他——從這張開始，因為它涵蓋了他音樂風格的全貌：爵士、古典、流行、電影配樂，每一面都在這裡。這是一張從頭到尾沒有冷場的現場專輯，也是一個關於跨界音樂如何打破類型藩籬的美好證明。
演出者介紹
美國小號手（1962–），被譽為「世界最性感小號手」，橫跨爵士、古典與流行，多次獲葛萊美獎提名。全球專輯銷量超過四百萬張，以浪漫醇厚的音色與跨界合作聞名。
英國歌手、詞曲創作人（1951–），前 The Police 樂團主唱，十七座葛萊美獎得主。
法裔美籍大提琴家（1955–），十八座葛萊美獎得主，以跨越古典、民謠與世界音樂的廣闊視野聞名於世。
美國跨界歌手（1981–），以溫暖渾厚的男中音與流行古典跨界風格著稱，全球專輯銷量超過三千萬張。
美國創作歌手（1977–），七座葛萊美獎得主，融合流行、搖滾與藍調。
美國搖滾歌手（1948–），史密斯飛船（Aerosmith）主唱，以狂野的舞台魅力與沙啞高亢的嗓音聞名。
美國小提琴家（1983–），橫跨古典與跨界，曾與 Josh Groban、Chris Botti 合作。
美國歌手與演員（1984–），《美國偶像》第五季亞軍，活躍於百老匯與電視圈。
成立於 1885 年，以輕鬆通俗的古典音樂會聞名，歷任指揮包括費德勒、威廉斯等。
作曲家介紹
奧地利作曲家（1797–1828），浪漫主義早期大師。
美國作曲家（1900–1956），以電影配樂及流行金曲聞名。
英國創作歌手（1951–），The Police 樂團主唱，十七座葛萊美獎得主。
法國作曲家（1939–2004），電影與電視配樂大師。
美國作曲作詞家（1891–1964），百老匯與好萊塢音樂劇黃金時代代表人物。
義大利作曲家（1928–2020），二十世紀最偉大的電影配樂大師之一，代表作《新天堂樂園》《教會》《荒野鏢客》。
美國音樂製作人、作曲家（1958–），與瑪麗亞·凱莉長期合作，獲葛萊美年度製作人獎。
美國爵士小號手、作曲家（1926–1991），二十世紀最具影響力的爵士音樂家之一。
美國作曲大師（1902–1979），百老匯黃金時代代表人物。
美國作詞家（1895–1943），與 Rodgers 搭檔創作無數百老匯經典。
加拿大創作歌手、詩人（1934–2016），代表作《Hallelujah》為史上翻唱次數最多的歌曲之一。
英國喜劇演員、導演、作曲家（1889–1977），自編自導自演並親自創作配樂。
義大利作曲家，與 Lucio Quarantotto 共同創作《Time to Say Goodbye》。
來台演出紀錄
克里斯·伯堤多次來台演出，最近一次為 2025 年 5 月於台北國家音樂廳與台南文化中心舉行「LEXUS Jazz Night」音樂會。另於 2024 年 3 月及 2023 年在台巡迴，場場滿座。