孟德爾頌：第三號交響曲《蘇格蘭》

一場遲到十三年的旅行

1829 年，二十歲的孟德爾頌踏上了蘇格蘭的土地。

他被那裡的風景深深打動，尤其是愛丁堡的霍利魯德宮遺跡——據說，就是在那裡，他的腦海中浮現了這首交響曲的開頭主題。

但這首交響曲，他卻寫了整整十三年，直到 1842 年才完成。

蘇格蘭的迷霧、歷史的滄桑、和一個年輕人對遠方的嚮往——都被孟德爾頌封存在這首交響曲裡。

迷霧中的開場

交響曲的開場，是整部作品最著名的瞬間之一。

低音弦樂的低吟，加上木管與豎琴，營造出一種蘇格蘭高地特有的、濕潤而朦朧的氛圍。Lahav Shani 讓這個開場保持著恰好的沉靜——不是神秘，是那種在霧中等待的耐心。

然後，主題出來了。那是一個帶有蘇格蘭民謠色彩的旋律，在整個樂章中不斷變化、發展。

鹿特丹的溫度

這張專輯獲得了 The Classic Review 的 2025 年度精選，特別讚賞它對「厭倦仿古演奏的樂迷」是「情感上的滿足」。

近年來，很多指揮家傾向用古樂器或仿古手法演奏孟德爾頌。Shani 沒有這樣做。他讓鹿特丹愛樂以現代樂器、豐滿的音色，把孟德爾頌的浪漫與熱情完全釋放出來。

這不是考古。這是讓音樂活起來。

第二樂章——風笛

第二樂章是這首交響曲的特色。孟德爾頌在這裡模仿了蘇格蘭風笛的聲音——不是直接模仿，而是用單簧管與低音管，重現那種持續低音上的旋律。

Shani 讓這個樂章的節奏輕快而帶有鄉野的歡樂，像是高地的一場節慶。

終曲——歸鄉

第四樂章是整首交響曲的勝利。它從混亂、戰爭般的開場，走向最終莊嚴而光輝的收束。

有學者認為，這個終曲象徵了蘇格蘭民族英雄的榮耀。但無論象徵為何，Shani 讓這個結尾達到了真正的「史詩」高度——宏大、肯定、又帶著某種深刻的寧靜。

為什麼值得一聽

這是一首被低估的交響曲。在孟德爾頌的作品裡，它常常被《義大利》交響曲搶走風頭。

但《蘇格蘭》其實更具深度——它融合了遊記式的浪漫、歷史的沉重、與終曲的輝煌。而 Shani 與鹿特丹愛樂的這個版本，把它的每一面都照顧得恰到好處。

如果你想要一張「情感上滿足」的交響曲錄音，這就是。

延伸聆聽

若喜歡孟德爾頌的藝術歌曲傳統，Fatma Said 的《Lieder》收錄了孟德爾頌與其姊范妮的歌曲。而拉赫曼尼諾夫的管弦樂作品集則提供了另一種浪漫的管弦風景。