德弗札克：第九號交響曲《來自新世界》；Carlos Simon：Four Black American Dances

一百三十年前的鄉愁，遇上一百年前的節奏

1893 年，德弗札克在紐約寫下《新世界》。他說，這裡面有印第安的旋律、有黑人的靈歌——他從美國的土地裡，聽出了波希米亞的鄉愁。

一百三十多年後，Manfred Honeck 把這部最經典的交響曲，和一位當代美國作曲家的作品放在了同一張專輯裡。

Carlos Simon 的《Four Black American Dances》（四首美國黑人舞曲），2023 年由尼爾森斯指揮波士頓交響樂團首演——而這張專輯，是它的首次商業發行。

這不是隨意的搭配。《新世界》的靈感來源之一，正是德弗札克的黑人學生 Harry Burleigh 為他唱的那些靈歌。Simon 的四支舞曲，則直接從福音音樂與黑人舞步傳統裡生長出來。

兩部作品隔著一百多年對話——同一條血脈的兩端。

霍內克的「舊曲新聽」

《衛報》與《留聲機》都盛讚霍內克有一種罕見的能力：「讓最被演奏到麻木的作品，重新聽起來鮮活」。

這張錄音錄於 2025 年 2 月匹茲堡 Heinz Hall 的現場。你聽第二樂章那段著名的英國管主題——霍內克沒有把它拉成一灘甜膩的懷念，而是讓每個樂句都帶著呼吸的重量，像一個人在異鄉深夜寫給家鄉的信。

四支會說話的舞

專輯後半的四支舞，各有各的性格：

〈Ring Shout〉是爵士的、刺眼的、切分音滿滿的開場；〈Waltz〉華麗得像在向拉威爾致敬；〈Tap!〉俏皮得讓人想跟著踏腳；終曲〈Holy Dance〉則是一場銅管轟鳴的狂歡——評論形容它「蓋希文的血脈裡纏著史特拉汶斯基的神經」。

如果你從沒聽過 Carlos Simon，這四支舞是最好的入門。

台灣的緣分

匹茲堡交響樂團與台灣有實際的交集。

樂團首次訪台是在 Lorin Maazel 的時代；而霍內克接任總監後的第一次國際巡演就是 2009 年的亞洲行——那年 5 月 20 日，他在高雄世運主場館的開幕音樂會上執棒，那是樂團的高雄首演。

八月之後

2026 年 8 月底起，霍內克將率團展開歐洲巡演——琉森、薩爾茲堡音樂節（唯一受邀的美國樂團）、阿姆斯特丹大會堂、漢堡易北愛樂廳、維也納音樂廳。巡演曲目中，就有這首《新世界》與 Simon 的四支舞。

這張專輯，等於是那趟巡演的先行預告。

延伸聆聽

若你喜歡霍內克的詮釋風格，他指揮匹茲堡交響樂團的柴可夫斯基《第五號交響曲》曾獲《留聺機》當月最佳錄音。而喜愛交響曲的朋友，也可延伸聆聽 Rattle 指揮的馬勒第七號交響曲。