佩爾特：交響曲全集（Complete Symphonies）

一個人的四十五年

同一張專輯裡，怎麼會同時有兩套完全不同的音樂？

Arvo Pärt 的第一號交響曲寫於 1963 年，用的是當時最前衛的序列主義語言。第四號交響曲寫於 2008 年，用的是他獨創的 tintinnabuli——那個像鐘聲一樣、極度簡潔而神聖的聲音。

四十五年。兩種語言。同一個靈魂。

這張由冰島交響樂團與 Eva Ollikainen 錄製的全集，把這兩種聲音放在了一起，讓你可以一口氣聽完佩爾特交響樂的全部旅程。

第一號——實驗的年代

1960 年代，佩爾特還在尋找自己的聲音。他使用十二音列技巧，寫出一首又一首技術上極度複雜的音樂。

第一號交響曲就像那個時期的自畫像——緊張、智性、帶著年輕人對「新」的執著。Ollikainen 讓冰島交響樂團的演奏保持冷峻而精準，沒有過度渲染。

但即使在這些最前衛的音符裡，你已經能隱約聽到那個後來的佩爾特——在破碎的旋律線之間，藏著對某種純粹聲音的渴望。

第二、三號——轉折

第二號與第三號交響曲是佩爾特的轉折期。他逐漸離開序列主義，開始尋找一種「更簡單」的音樂——一種可以承載信仰與沉默的音樂。

第三號交響曲的結尾尤其動人。在經歷了整首的複雜之後，音樂突然靜下來，只剩下單純的、近乎祈禱的紋理。

那一刻你會明白：佩爾特不是放棄了現代性。他是穿越了現代性，走到了它的另一邊。

第四號——洛杉磯的鐘聲

第四號交響曲「Los Angeles」寫於 2008 年，是四首裡最晚、也是最多人認識的一首。

它的音樂語彙完全成熟了。鐘聲般的 tintinnabuli、寬廣的空間感、宗教性的沉靜——這是最純粹的佩爾特。

Ollikainen 指揮的這個版本，讓樂團的弦樂發出溫暖而透明的聲音。那些高音區的鐘鳴，像冰島天空下飄浮的極光，既遙遠又貼近。

為什麼選冰島？

冰島交響樂團演奏佩爾特，有種奇妙的契合。

佩爾特來自愛沙尼亞——波羅的海邊的寒冷小國。冰島，同樣是北大西洋上的島國。兩地的聲音裡，都有一種北方特有的、既孤獨又純淨的質地。

而且，2020 年起接掌冰島交響樂團的，是首位女性首席指揮 Eva Ollikainen。她用她的方式，為這些北歐的鐘聲找到了新的溫度和呼吸。

延伸聆聽

佩爾特的音樂與另一位東歐當代作曲家庫爾塔格（Kurtág）有種精神上的對話——兩人都以極簡而深刻的語言觸及人類靈魂深處。若想延伸聆聽，Pierre-Laurent Aimard 的《Játékok 遊戲》是絕佳搭檔。